martes, 2 de septiembre de 2014

LA LUZ (1)


He modelado a los adoradores de la luz que nacen de la tierra, como de un volcan. El tamaño del globo es de unos 60 cm y el adorador grande, de 40 cm.
Estan realizados con gres chamotado cocido a 1.230 grados y cubiertos de herrumbre. La esfera es de plastico rigido.Eel conjunto debe de estar integrado en la tierra y romper desde ella.
Se trata de una obra realizada a lo largo de 2.014 y terminada este mes de agosto.





miércoles, 9 de julio de 2014

HISTORIA DE UN MURAL



 
Septiembre 2013. Estoy tomando un café con el compañero arquitecto Jaime Armengot  escuchando la obra, que él ha proyectado y que esta dirigiendo para el colegio de la Orden de Saint Chaumond en Madrid en la calle Alfonso XIII. Se trata de un edificio de líneas definidas y huecos recortados, paramentos, líneas y huecos limpiamente dibujados y claramente identificables. El aspecto sobrio y elegante del edificio, consecuencia de las proporciones y la ausencia de cualquier elemento prescindible, aceptaba una aportación de color enfatizando la zona de acceso. Estuvimos cambiando impresiones al respecto y concluimos que el esmalte vidriado sobre cerámica de la fachada, por sus características limpias, claras y durables, podía ser una opción. Nos ponemos en marcha.


Enero 2014. Había preparado unos dibujos de posibles composiciones en color para hacer el mural y Jaime Armengot las presento al colegio. A la vista de las diferentes opciones de dibujo, todos realizados con criterios homogéneos de composición reforzando o aligerando la carga de color entre ellos, el colegio elige uno de ellos. Paralelamente el colegio organiza un concurso de murales entre las niñas del que, posteriormente, me encomiendan su composición y trasferencia a placas cerámicas para ocupar otro lugar en el patio dé juegos.



Dibujos. Ante todo, debo decir que me encuentro preocupado por la falta de color limpio y claro en la ciudad. Tanto en los edificios que delimitan los espacios, como en los espacios libres de edificación de las ciudades.

Tengo que decir que falta cromatismo en el espacio público, nos estamos olvidando de las cualidades emocionales del color. Me dirijo hacia el principio del s XX, donde el color se encontraba en pleno centro de la búsqueda de expresión. Desde qué Manet se cuestiona la forma, se rompe una barrera hasta entonces no franqueada que nos lleva a esa convulsionada época del principio del siglo pasado. El color, en relación con la luz y entre sí, debe producir vibración al espectador, originada en que la que mantienen entre sí los colores. 

En el caso que nos ocupa, es decir este mural, es el resultado de vagar por campos del centro de España, de Castilla, donde la luz es limpia y pura, sin brumas que la tamicen.

Le doy la mano a Wassily Kandinsky y a su pasión por la evocación de sensaciones y su relación con el color, la pureza, la armonía activa. Como pensaba también Paul Klee  "el arte puede conectar al ser humano con su entorno y con su propia espiritualidad”. Ellos pensaban, así mismo, que el mundo interior y exterior se relacionan a través del color.


Este es el origen que he tenido para la realización de los dibujos y sus colores. Pretendí, que estuviesen equilibrados en vibración y relacionados entre sí tanto en sectores individuales como en la totalidad del mural, pretendiendo mantener sensación de continuidad. Los gajos verticales mantienen, en sí mismos,  una relación activa y vinculada con las franjas que los siguen.


Técnicas.


martes, 11 de febrero de 2014

FORUM D'AVIGNON BILBAO


Este encuentro, bajo el lema LA CIUDAD  COMO ECOSISTEMA CULTURAL tuvo lugar en Bilbao entre los días  5 y 8 de marzo de 2.014.

Programa e inscripciones en: www.forum-avignon-bilbao.com

Las conclusiones del Fórum se publicaron en los siguientes paneles por los asistentes al mismo:


 
 



lunes, 10 de junio de 2013

Exposición de Elena Colmeiro

                     

Maestros con escuela: Elena Colmeiro 

El Taller - Escuela de Cerámica de Muel (Zaragoza) presenta el próximo viernes 14 de junio la inauguración de la exposición "Maestros con escuela - Elena Colmeiro".

Esta nueva entrega de la serie de exposiciones programada por el Taller-Escuela de Cerámica de Muel está dedicada a uno de los grandes nombres de la cerámica española de las últimas décadas, Elena Colmeiro. Después de Arcadio Blasco, Enric Mestre y Ángel Garraza es la artista gallega la que ofrece un repaso a su trayectoria junto a la muestra de algunos de los ceramistas que han sido influidos por su obra.

Taller Escuela Cerámica de Muel
Ctra. de Valencia km. 468
50450 Muel, Zaragoza

Tel. 976 145 225 ceramuel@dpz.es

jueves, 28 de febrero de 2013

Clases en la ECM




Taller sobre pinceladas.
Mila de Blas

Durante una de nuestras clases de la ECM, en el taller de Arquitectura que corresponde al segundo curso, aprendemos la importancia de aplicar pinceladas correctamente y con harmonía para poder aplicarlas a nuestros trabajos de decoración cerámica.

sábado, 16 de febrero de 2013

ARCO 2013





El pasado martes tuvimos la oportunidad de ir a visitar la feria de ARCO. Hacia muchísimos años que no había vuelto por esos mundos.Este año el país invitado dijeron  que era Turquía.
Voy a ser breve en mis impresiónes ya que gentes con superior criterio están escribiendo sobre la feria. Parece ser que hay unas influyentes galerías y "santones" del arte que dicen hacia donde se mueven las corrientes y quiénes son los artistas consagrados y quiénes los futuribles. Ya tenemos un marco en el que movernos. Sabido esto, y dejándonos llevar, a mi me han impresionado favorablemente unos cubanos que se hacen llamar Los Carpinteros. Es una gente que toca casi todos los materiales, especialmente la madera; presentan soluciones formales tremendamente sugestivas, tiernas, explosivas. Las librerías son armónicas, la cerámica la he visto representada por una tomatada sobre un muro blanco y sus salpicaduras, los tomates aplastados son geniales. He visto unas figuras cerámicas en blanco sobre columnas finas y altas con aspecto de ermitaño soberano, de Ilya y Emilia Kabakov, su incorporación de bolas doradas y pequeños objetos resulta totalmente provocadores. La obra de Los Carpinteros que me resulto también muy interesante es la de la explosión de la lámpara de mesa. Es fantástica la concepción que dan a la de construcción y explosión agónica de la tradicional lámpara de pie cerámico.
Es interesante una actuación en cerámica que supone la realización en tres dimensiones de una parte de un cuadro representado en dos dimensiones, y la obra de Barceló con una descomposición de ladrillos de origen Mediterráneo y otra, en una deformación de una orza con decoración de animales en su exterior.
Las figuras de Chento Shuo, formadas por teselas cerámicas cosidas con hilos de cobre, es de un virtuosismo impresionante y un cromatismo cuidado sino. Es muy curioso ver el trabajo realizado en esas figuras de gran tamaño de Buda y el guerrero.
Es sorprendente que no hubiese más escultura en cerámica. Con la importancia que se da en la feria al cromatismo. 

martes, 5 de febrero de 2013


Resistencia y Tradición.              Cerámica de Ai Weiwei
La primera exposición en un museo español del artista y disidente chino Ai Weiwei, que ahora se encuentra en China en arresto domiciliario y con el pasaporte retirado por su oposición al régimen, muestra en laCartuja de Sevilla su obsesión por lo verdadero y lo falso."Resistencia y tradición" es el título de esta muestra que podrá visitarse hasta el 30 de junio en la sede delCentro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en el conjunto monumental de la Cartuja de Sevilla, y que está integrada por una quincena de obras, en su mayoría instalaciones a base de piezas de cerámica.

jueves, 31 de enero de 2013


Exposición de Miquel Barceló. Galería Elvira Gonzalez. Madrid. 26/01/2013 - 27/03/2013

wwww.galeriaelviragonzalez.com

La exposición recoge su obra reciente, realizada en su totalidad en el 2012, año en el que Barceló ha trabajado sobre todo con cerámica.

El artista lleva años trabajando con este material y últimamente ha intensificado su uso ya que, en sus propias palabras “es el material que mejor recoge los defectos y las imperfecciones”. Como en su pintura, Barceló maneja el material escogido con destreza y soltura, dando lugar a unas soluciones formales transformadoras e impactantes.